В сегодняшнем выпуске мы хотели бы познакомить наших читателей с молодой владимирской музыкальной группой «Сознание». Инструментальный состав этой группы очень отличается от традиционного: участники играют на таких инструментах, как виолончель, скрипки, флейты.  Музыка этого коллектива имеет свой особенный колорит и звучание.  

Корреспондент портала Glac.ru побеседовал с идейным вдохновителем и художественным руководителем группы – Дмитрием Павловым и ее вокалистками – Натальей Костиной и Ириной Давыдовой. 

Корр.: Давайте для начала познакомим наших читателей - тех, кто не слышал ничего о группе Сознание,  с коллективом. Как Вы пришли к созданию группы? Сколько человек в группе? 

Дима: Жила-была Наташа. Потом появился в ее жизни я. Спустя два года знакомства, я предложил ей: «Наташа, ты играешь на гитаре и умеешь петь, давай группу делать». Так и возникла группа «Сознание». В составе группы 8 музыкантов и один «теневой» человек – звукорежиссер.

Корр.: На каких инструментах вы играете? Чем объясняется выбор стольких инструментов?

Дима:
Наталья Костина – вокал, гитара
Ирина Давыдова – вокал, флейта
Дмитрий Павлов – бас-гитара
Евгений Переседов  – ударные
Татьяна Упорова – скрипка
Галина Алексеева – скрипка
Елена Румянцева – виолончель
Александр Белов – синтезаторы

Наташа: По поводу инструментов - это было так: «Наташа, хочу флейтиста, Наташа, я хочу виолончель, Наташа, хочу гобой - А нету!» (Смеется)

Корр.: Откуда появилось название группы – Сознание?

Дима: Когда мы собрались и набрали людей, мы не думали над названием. Потом, когда этот вопрос стал актуальным, мы начали искать слово, которое было бы всепоглощающим, разнообразным, и мне пришла в голову мысль назвать наш коллектив «Сознание». Мы взяли это слово в качестве временного названия. В течение двух последующих месяцев мы искали ему аналоги, но ничего не нашли и решили оставить все так, как есть.

Корр.: Как можно именовать стиль ваших произведений? К какому музыкальному жанру себя причисляете? Если причисляете? 

Дима: Кто-то называет нас фолк-рок, кто-то симфо-рок. Кто-то просто - рок с интересным звучанием. Мы себя никак не позиционируем. Мы – есть такое красивое слово в музыкальной индустрии – вне жанра. 

Корр.: Сколько у вас в арсенале песен? Есть ли альбомы? Синглы?

Дима: Сейчас у нас 24 песни. Есть два релиза. Это - сингл «Лучики чистого света», и еще инструментальная версия этого сингла – без голоса. Весной у нас планируется выход  еще одного сингла, записанного на акустике. Сейчас идет работа над записью первого альбома.

Корр.: Сколько времени существует группа?

Дима: Нам два года и три месяца.

Наташа: Постоянный состав у нас существует только год и три месяца. Первый состав распался почти весь – осталась только Лена Румянцева (виолончель).

Корр.: Что изменилось за годы существования группы «Сознание»? Стали лучше или просто стали другими?

Дима: Человек в течение всей своей жизни развивается. С коллективом происходит то же самое. Когда мы начинали, мы не знали, как организовывать работу в группе, как назначаются репетиции. Сейчас в этом вопросе мы уже компетентны. «Выросли» аранжировки, хотя об этом должны судить зрители. Нам самим нравится.

Наташа: Работа идет уже на другом уровне.

Дима: Недавно у нас немного поменялся состав, появилась вторая скрипка, и это уже что-то другое – не то, что было. Песни звучат по-другому.

Корр.: Музыка для вас – это то, чем бы вы хотели заниматься всю жизнь? Требует ли творчество полной самоотдачи? Или, занятие музыкой – это своего рода хобби, увлечение?

Дима:  Есть музыканты, которые получают высшее музыкальное образование, для которых музыка – их жизнь. Они полностью отдаются работе в группе. Музыка в моей жизни занимает второе место. Первое – это работа, потому что это мой хлеб и возможности, а музыка – это то, что нужно для души, для духа, для поддержки себя и остальных людей.

Ирина: В моей жизни на данный момент музыка занимает ведущую позицию, а работу я воспринимаю как средство, которое дает возможность заниматься музыкой. Я переехала во Владимир из Лакинска для того, чтобы заниматься музыкой. Здесь больше возможностей. Не очень, к примеру, удобно ездить из Лакинска во Владимир на репетиции.

Наташа: У меня в приоритете на данный момент учеба. Получаемая профессия очень далека от музыки, поэтому во время репетиций  я отдыхаю от всего, что произошло за день. Я все-таки думаю, что сейчас  - это приложение к моей жизни, потому что я не знаю, что будет дальше с учебой. Скорее всего, работать я буду в немузыкальной сфере. А музыка – это «оазис» для души.

Корр.: Вы учитесь, работаете. Хватает ли времени  воплощать в жизнь задуманное?

Дима:  Были периоды, когда у нас были перерывы – сессии, каникулы, например. Летом я приходил и говорил: «перерыв три месяца». Но уже в конце июня люди начинают говорить о том, что им не хватает репетиций. В итоге, они снова назначаются. Репетиции проходят тогда, когда люди могут собраться вместе – все-таки у нас большой состав.

Корр.:  Кто в группе пишет музыку и тексты? Либо же процесс творчества происходит сообща?

Дима: Изначально, когда создавалась группа, автора не было. Я взял на себя всю основную роль – писал тексты, песни, аранжировки, читал книги о том, как это делается, слушал другие музыкальные группы. Потом начала писать Наташа, поэтому я стал заниматься только аранжировками. После того как песня написана, и мною сделана аранжировка, я приношу ее на репетицию и музыканты сами начинают обыгрывать ноты – кто как слышит свою партию. В этом заключается коллективное творчество. Наш барабанщик придумывает партии себе сам. Сейчас немного все поменялось. Мы собираемся втроем (Дима, Ира и Наташа – прим. редактора), придумываем песню, к ней партии флейты, бэк-вокала, потом несем ее на репетиционную базу, с барабанщиком придумываем партию ударных, потом пишем все остальное.

Корр.:  Как происходит процесс создания композиций? Как рождаются тексты? Что должно послужить толчком  - эмоции, переживания, впечатления? В замечательном фильме «Слушая тишину» режиссера Александра Касаткина высказана мысль о том, что когда человек влюблен или когда захвачен переживаниями и эмоциями повседневной жизни,  то он перестает слышать музыку. Как происходит у Вас – влюбленность мешает творить или, напротив, дает стимул? Окрыляет?

Наташа: Толчком для написания песни может послужить все, что угодно. Например, сон хороший приснился - проснулся и написал песню. Или день хорошо прошел, в отличном настроении – это тоже повод для создания текста. Иногда сидишь на паре, слышишь что-то интересное, кто-то что-то сказал, одна мысль потянула другую, вторая – третью, и ты уже сидишь и пишешь не лекцию, а текст, приходишь домой, берешь гитару в руки – и песня готова.

Ира: Я считаю, что любые эмоции и, вообще, все что происходит, – это прекрасно. И влюбленность и даже ненависть могут послужить причиной для создания песни. Иногда песня рождается спонтанно, неожиданно. Недавно у нас был такой случай. Дима предложил написать песню о весне. Я пришла домой и сразу ее написала. Такое редко бывает, но иногда случается.

Корр.:  Среди ваших собственных композиций есть любимые?

Дима: Есть песни, которые уже неактуальны.

Наташа: Есть песни уже немного надоевшие, которые исполнять не очень хочется.

Дима: Из любимых я бы отметил песню «Прозрачное» – мы играем ее давно, но, тем не менее, она еще никому не надоела. Еще я выделил бы песню «Осень». Это мои любимые композиции на сегодняшний момент. 

Корр.: Как происходит создание музыки? Как она рождается? К примеру, Майкл Джексон говорил: 

Люди спрашивают меня, как я делаю музыку. Я говорю, что просто вхожу в неё. Это как войти в реку и слиться с течением. У каждого момента в реке есть своя песня. Я стою в этом моменте и слушаю.

Как быстро ко мне приходит вдохновение – я не могу сказать. Я не помню. Это нельзя выразить словами, это невозможно подсчитать. Каждая песня отлична от другой, и иногда вдохновение приходит быстро, а иногда нужно ждать. Никто не может сказать, как это происходит. Я знаю только, что ко мне это не имеет никакого отношения. Музыка уже где-то написана, это произведение Бога, а не моё.

Когда ко мне приходит песня, я могу быть где угодно, я могу гулять в одиночестве, могу сидеть на пляже, могу быть в Диснейленде, могу просто есть арахис, или стоять под душем, или проснуться с ней.

Потом я беру магнитофон и записываю звуки, я сам издаю эти звуки, как должен звучать бас, струнные, ударные, каждая партия. Так, как я это слышу. Я не умею читать партитуру и не записываю музыку в нотах. Леннон и Маккартни тоже не умели. 

Дима: В целом я согласен с этой цитатой. Бывают такие случаи, что когда мне приносят песню и музыка появляется сама собой. Приходит муза и говорит мне: «Здесь пиши ноту «фа», а здесь – «си»» (Смеется). И я пишу. Рождаются мелодии, мотивы. Очень многое зависит от опыта музыканта и его практики. Если музыкант слушает много музыки, у него много идей в голове. У меня с этим проблемы. Я обычно «зацикливаюсь» на каком-то исполнителе и гоняю его по кругу. Я слушаю фортепианную музыку, таких композиторов, как William Joseph, Yurima, или, например, Derek Duke. В их композициях есть интересные вещи, которые можно использовать в аранжировках. Но песни все разные. Одна песня требует того, чтобы в ней струнная секция выделялась, другая требует легкости – партии флейты. Многое зависит от того, как ты прочувствовал композицию. Если ты чувствуешь, чтО хотел сказать человек в тексте, то музыка пишется сама. Если идет непонимание, то возникает конфликт и, по сути, аранжировка вымучивается.

Корр.:  У вас бывают конфликты?

Дима: Раньше процесс происходил следующим образом. Мы с Наташей (Наталья Костина, вокалистка – прим. ред.) согласовывали аранжировку. Если она могла под нее петь, не сбивалась, то композиция приносилась музыкантам в нотах. Иногда песня переписывается или же мы даем людям свободу для творчества. 

Корр.:  Долго ли происходит работа над композицией? Долго ли она дорабатывается, вынашивается, шлифуется?

Наташа: Зависит от композиции.

Дима: У нас были песни, которые мы выучивали сразу. Приносили на репетицию и сразу играли. Какие-то песни учатся долго. К примеру, у нас есть песня «Желтые бабочки» - она в группе с начала нашего существования. Вследствие того, что мы ее долго играли, песня потеряла свой шарм. Потом в группе появился другой барабанщик, мы решили ее вспомнить и сыграть заново – барабанщик придумал себе партию. Партия получилась настолько хорошей и заводной, что мы решили играть эту песню на концертах.

Бывают такие песни, которые мы хорошо знаем, и просто прогоняем их на репетициях перед выступлением. Есть песни, которые забываются. Какие-то песни у нас сейчас совсем не играются – их нужно вспоминать по-новому – сидеть час, два, репетицию. Все зависит от песни и от аранжировки. 

Корр.:  Какая музыка Вам лично близка? Есть ли любимые группы и исполнители?

Дима: Я люблю инструментальную музыку. Я не умею ее писать, поэтому я ее люблю (смеется). У меня всегда был любимый инструмент - скрипка. На втором месте – фортепиано. Когда мне было лет 12, я не понимал, как пианист может играть двумя руками. У меня не укладывалось это в голове! Из интересных коллективов на данный момент я бы отметил Vitamin String Quartet. В их составе 4 человека: виолончель, альт и две скрипки. Они играют инструментальные кавер-версии известных песен. Когда слушаешь оригинал, слышишь барабаны, бас, голос – больше ничего. А тут все по-другому – только струнники. Получаешь впечатления от прослушанного. Из музыкальных групп я бы также выделил группу Muse, так как эта группа поменяла мое мировоззрение на музыку в плане динамики песен. Если раньше я писал, как чувствовал, то сейчас понимаю, что музыка должна иметь зарисовку, задумку. В ней должно присутствовать развитие, кульминация, концовка. Эта группа показала мне, что это важно.

Ира: У меня сейчас два полюса в любимой музыке. На данный момент это атмосферная музыка: инструментальная, которую относят к пост-року, а также музыка, где есть струнные инструменты, такие как скрипка. Исполнители: Einar Stray, Anathema – под них хочется летать. А, с другой стороны, это может быть и тяжелая музыка, которую я слушаю с той целью, чтобы знать, как не надо писать музыку – Guano Apes, Ill Nino – всякие «орущие» мужики (смеется).

Наташа: Мне сложно выделить что-то конкретное. Я человек настроения. Какое настроение – такая и музыка, или наоборот. Я убедилась, что музыка может вытащить человека из страшной депрессии, когда кажется, что все – конец света. Или, наоборот, загнать человека в депрессию. Я слушаю все подряд. В тяжелой музыке также есть несколько исключений, которые я могу слушать. Из основных направлений: ambient, психоделика, инструментальная музыка, классика, фолк, рок, попса – такая солянка. Иногда, когда слушаешь песню и после нее попадается очень подходящая, но другая, то это тоже может подтолкнуть к написанию новой песни. Это очень интересное явление. 

Корр.:  Есть ли что-то, что Вы хотите сказать своими песнями? Есть ли message, посыл у Ваших песен?

Дима: Композиция строится следующим образом – есть вокал, он «посылает» текст, информацию. Все это окутано оберткой, которая называется аранжировкой. Когда я писал тексты, у меня было желание помочь человеку. Или я переживал в жизни тяжелую ситуацию и пытался ее описать. Например, моя песня – «Падение республики верность» – о разочаровании, когда тебя бросает близкий человек. Я пытался сказать в песне, что не все так плохо. Песня «Прозрачное» об изменении внутреннего состояния человека. О том, как это может сказаться на окружающих, о том, что вообще с человеком происходит в данный момент.

Наташа: Когда пишется текст, когда испытываешь какие-либо эмоции, возможно, хочется, чтобы сам слушатель испытал что-то похожее. Или текст рождается из описания какой-либо ситуации. В жизни всякое случается. Текстами, музыкой можно показать человеку, что он – не один такой, что такое бывает - это не конец света, жизнь продолжается. Обязательно будет лучше, чем сейчас! Мы стараемся сказать слушателю: «Ты не одинок, ведь есть мы – мы тебе об этом поем, мы это знаем и понимаем тебя».

Дима: А музыка при этом создает атмосферу, которая передает этот посыл. 

Корр.:  Как по-вашему, от чего зависит успех, популярность? Что для Вас - составляющие успеха? В чем он измеряется – в количестве дисков, поклонников, денег, в откликах?

Ира: В обратной связи. Важно, чтобы находились люди, которые давали бы обратную связь.

Дима: Наверно, если иметь хотя бы четыре человека, которые сопереживают группе, это уже будет много для всех. Или даже пусть это будет один человек. Хотя такой человек, как правило, становится единомышленником. Так произошло с Ирой (Ирина Давыдова – вокалистка – прим. ред.). Ира была просто слушателем, а недавно мы решили взять ее в свой коллектив. Потом оказалось, что она пишет песни и поет. И мы решили, что она будет второй вокалисткой.

Наташа: Может быть, успех меряется еще количеством людей, которые скажут тебе, что ты «попал в точку». Или человеком, который услышал песню, и сказал: «Ребята, у вас вот эта песня  - супер, взяла и не отпускает». Это значит, что это – действительно классная вещь, которая нашла своего слушателя.

Дима: Такие люди – это стимул развиваться дальше. Если есть человек, который слушает нашу музыку, которому она нравится – ради этого стоит работать.

Корр.:  На данный момент есть такие отзывы?

Наташа: Есть!

Дима: Наверно, есть (смеется).

Наташа: К нам приехали люди даже из Челябинска, которые очень хотели к нам на концерты. Это уже успех.

Дима: Так как мы сейчас не слишком популярны, сложно сказать, есть ли такие люди. Если брать, допустим, город Владимир, то многие из присутствующих на концертах – наши знакомые. 16 октября у нас был сольный концерт  -  на нем было много незнакомых людей. Будет здорово, если мы увидим их еще раз. Хотелось бы, чтобы таких людей было больше. Вообще успех – это и количество дисков, и количество концертов, и результативность. Финансовый вопрос – один из самых сложных. Мы сейчас находимся на самообеспечении, и это дается тяжело. У нас в группе много людей, все инструменты нужно как-то подключать, тем более – они все акустические. 

Корр.:  С каким трудностями приходится Вам, как начинающим музыкантам, сталкиваться? Чего не хватает?

Наташа: Сейчас нам нужно заново составить расписание репетиций.

Дима: Есть трудности, связанные с возможностью присутствия музыкантов на репетиции. Лена Румянцева, виолончелистка, живет во Владимире в общежитии и здесь же учится. Она периодически уезжает домой в Кинешму в Ивановской области. Это далеко. Ей иногда бывает трудно присутствовать на запланированных репетициях, приезжать – уезжать.

        Корр.: Над чем приходится работать в профессиональном плане? И приходится ли?

Дима: Все зависит от уровня музыканта. К примеру, я, до создания группы, никогда не занимался музыкой, не держал инструмент в руках. Пришел, взял гитару в руки, потом перешел на бас. Все, что я умею – это результат самообучения. Сейчас я ощущаю, что мне не хватает знаний и пытаюсь искать преподавателей, чтобы вырасти в музыкальном плане. Таня Упорова, скрипачка, благодаря репетициям обрела уверенность, которой ей не  хватало. Она постоянно занимается, подбирает музыку.

Корр.: Расскажите о своих планах на будущее? Чем порадуете своих поклонников? 

Дима: В начале весны у нас выйдет акустический сингл. В него мы записываем пять песен и, вероятно, одна из этих песен – очень ожидаема многими слушателями, потому что она очень часто востребована на концертах. В настоящее время мы пишем альбом, стараемся делать это аккуратно и тщательно, привлекаем дополнительных людей, которые могут нам что-то посоветовать. В начале апреля у нас ожидаются сольные концерты в городах Радужный и Владимир. Там будет осуществляться продажа сингла. Предполагаемые даты: 7 и 8 апреля. Будет презентовано 6 новых песен. Некоторые старые песни зазвучат по-новому, так как у нас появилась вторая скрипка.

Корр.:  Где можно послушать Ваши песни?

Дима: Есть группа Вконтакте, ничего более официального нет. Сайт создадим с появлением первого альбома. У музыкантов есть правило - как только появляется альбом, они делают сайт для продвижения пластинки. У нас пока мало записанного материала, поэтому не имеет смысла заниматься этим. За последний год накопилось много песен, над которыми необходимо работать, в том числе инструментальные версии, которые тоже хочется реализовать.

В группе Вконтакте есть информация о предстоящих концертах, о текущих событиях, есть ссылки на прослушивание музыки, в том числе концертные варианты. 

       Корр.: Спасибо за интервью. Желаем Вам радовать своих поклонников красивой музыкой и получать их благодарные отклики. 

О предстоящих концертах и событиях можно узнать на официальной странице группы «Сознание» ВКонтакте:  http://vk.com/soznaniegroup. Прослушать музыкальные композиции группы можно здесь:

http://vk.com/soznaniegroup

http://www.realmusic.ru/soznaniegroup/

Фотографии предоставлены группой "Сознание".